시부야역 동쪽 출입구 지하 광장에서 아티스트 20명에 의한 갤러리를 개최!

개요
 
기간:2019년 11월 1일(금)~12월 7일(토)
시간:응결의시발로부터 막차까지
장소:시부야역 동쪽 출입구 지하 광장
 
 

작품 소개
 
1.

지하 광장의 공기의 흐름을 가시화해, 유체의 움직임이 시부야 강의 풍부해도 없는 흘러 그것 뿐만 아니라, 날마다 시부야역의 지하 광장을 왕래하는 사람들의 에너지나 공기감을 표현.보는 측의 사람들에게 자유롭게 색을 칠해 주었으면 한다는, 지극히 플랫한 자유도가 높은, 흑백 사진처럼, 보는 측의 창조성을 기르는 작품입니다.

와키타 레이
아티스트, 사이언티스트.게이오 기주쿠 대학 환경 정보 학부 교수.박사(정책·미디어).닛산 LEAF과 일체화한 영상 작품 “NEW SYNERGETICS ?NISSAN LEAF X AKIRA WAKITA”(2017), “다카하시 컬렉션 “얼굴과 추상”-기요하루 백화나무 미술관 컬렉션과 함께”(2018).“scenery”-- 와키타 레이전 기요하루 예술 마을 르오 예배당(2019).

기예의 젊은이 아티스트에 의한 디지털 작품군입니다.그들이 이용하는 CG, 전자 음악, 영상, 그래픽은 SNS가 보급한 현대의 상징적인 표현이며, 시부야라는 유스 컬처의 발신지에서 미래에의 기대감 “neo SHIBUYA”를 담은 추상 작품으로서 제안하고 있습니다.

(왼쪽에서)
 
Yutaka “FMS_Cat” Obuchi
단 64킬로바이트의 HTML 문서보다 생성된 영상 작품입니다.
 
레오르
앱스트랙트인 오브젝트와, 3 색의 빛이 융합하면 어떤 표정으로 다시 태어나는지, 실험적으로 제작된 작품입니다.
 
Kakuya Shiraishi
곡선의 해석으로부터 각각의 벡터의 변화를 나타내는 후레네·세레의 공식에 의해 도출된 곡선군입니다.
 
세가 세이이치
프로그램, 물리 시뮬레이션, 제네레이티브와 같은 수법을 거두어 들인 하이엔드인 CG 작품을 많이 다루어, 아티스트로서 국내외에서 작품을 발표, 라이브 퍼포먼스를 실시하고 있습니다.
 
Ryota Niinomi Takemoto
미래의 도시와 거기서 태어나는 사람들의 일을 극도까지 추상화한 작품입니다.SF과 같은 미래의 이미지를 애니메이션조와 비비드인 컬러로 표현하고 있습니다.
 
겸했다
Next Stage, 신천지로의 기대.미래를 느끼는 공간이 되어 주었으면 한다는 구상을 담은 작품입니다.
 
phi16
버추얼 세계의 유카타의 모양으로서 사용하기 위해 만들어진 작품입니다.정동 겸 재료 화의 장엄하면 현란함을 직접 보이는 형태에 떨어지고 있습니다.
 
다카오 슌스케
하수관로끼리가 링크하는 것으로, 짧은 코드로부터 복잡한 패턴이 생성되어, 선을 따라 접하는 원이 크기를 바꾸면서 이동해 가는 작품입니다.
 
ritoco
시부야는, 항상 많은 정보나 사람, 것이 흐르고 계속 변화하는 거리.그것에 인스피레이션을 받아, 광대한 바다의 해면을 이미지화한 작품입니다.
 
Norihiro Narayama
널리 보면 결정되고 있는 것처럼 보이고, 응시해 보면, 조금씩 달랐던 색이 보여 옵니다.
 

시부야가 전세계의 사람들을 계속 매료하고 있는 이유는, 컬처가 태어나는 장소이기 때문에.컬처가 태어나는 토양에는 “너그러워”가 필요.거리에서의 관용함과는 다른 의견이나 입장을 가지는 사람들이 행동하는 것을 받아들이는 힘.다양한 균류의 기능이 있어야만 토양이 풍부해지도록, 시부야 특유의 혼돈된 환경이 이 거리에 풍부한 컬처를 길러 왔습니다.작품을 제공해 준 아티스트들은 모두, 가로 컬처를 스타트 지점으로서 활동을 전개해 온 사람들입니다.앞으로도 시부야가 무대로 남아지도록, 소원을 담아 이 작품을 제공해 주었습니다.

(왼쪽에서)
DIEGO
도쿄에서 활동하는 가로 아티스트.어떤 입체주차장의 내부에 그린 벽화입니다.차로밖에 교통할 수 없는 통로에 50m에도 오르는 벽화를 그려, 입체주차장을 벽화가 있는 동굴 공간에 변용시키고 있습니다.또 차를 소재로 한 팝인 도안이 눈을 끕니다.
 
LUCAS DUPUY
1992 년생.런던 거주.자신이 난독증을 앓은 경험으로부터, 건축 도면과 문자가 사귄 기하학적인 추상 회화를 그리고 있습니다.독특한 기하학 형태의 표현은, 빛의 끼워 넣는 빌딩의 외벽인 것 같기도 하고, 고대 문자의 그려진 석판인 것 같기도 합니다.LUCAS는 종종 일본에 방문해, 2019년은 시부야구에서 개인전도 개최하고 있습니다.
 
RUSSEL MAURICE
1975년 뉴캐슬 태생, 도쿄를 베이스에 활동.일본의 애니메이션이나 만화의 표현을 도입한 다양한 기시감이 있는 캐릭터들이 녹고 서로 섞이는 것 같은 추상 회화를 그리고 있습니다.국내외에서 인기를 끄는 패션 브랜드의 디렉터이고, 아트와 파숀에서 일본과 영국의 컬처를 연결하고 있습니다.
 
BABU
기타큐슈에서 활동을 하는 아티스트 BABU의 스케이트보드를 소재로 제작한 시리즈입니다.스케이트보드로 질주하는 자신의 모습을, 거리의 풍경에 프로젝터로 비추고 있는 모습입니다.스케이트보드 문화가 장소의 골조를 넘어 사람들의 정신을 연결하는 것을 표현하고 있습니다.
 
NAMPEI AKAKI
도쿄에서 활동하는 사진가 NAMPEI의 사진입니다.NAMPEI는 평상시보다 밤의 거리의 빛을 촬영한 시리즈를 많이 발표하고 있어.이 작품은 사진 위에 한층 더 마스킹 테이프를 붙이고, 스프레이로 도장을 하고 제작되고 있습니다.빛을 찍은 사진에 한층 더 색을 거듭해, 사진에 찍히는 이상의 도시공간에 흘러넘치는 빛의 선명함을 표현하고 있습니다.
 
기쿠치 료타
1981 년생, 도쿄 예술 대학 첨단 예술 표현과 수료.프리 등산가인 기쿠치는, 거리의 다양한 장애물에 오르거나, 매달리거나 하는 자신의 모습을 사진에 찍습니다.사진은 허가를 얻고, 거리의 가두에 올라 촬영된 작품입니다.기쿠치의 작품은 풍경의 견해를 전환시켜, 거리의 풍경에 확대를 가지게 하고 있습니다.
 
STAUCHU SZUMSKI
폴란드에서 활동하는 STAUCHU는, 세계 각국의 문자나 기호, 만화나 애니메이션을 조 아세타 추상 회화를 그립니다.사진의 작품은 아직 폴란드가 공산권이었던 무렵의, 독특한 건축물에 그려진 벽화입니다.일본의 애니메이션이나 만화에 흥미가 있는 것은 물론 갑골 문자나 가문 등에도 인스피레이션을 받고 있습니다.
 
BIEN
1993년 도쿄도 태생.문자의 선이나 만화나 애니메이션의 캐릭터의 아웃라인을 덧써, 독특한 묘선으로 벽화나 드로잉 작품을 제작하고 있습니다.사진의 작품은, 폐옥이 된 건축물에 벽화를 그린 프로그램으로 제작된 작품입니다.